Comedy film as a modern embodiment of the culture of laughter

Bedenko Vladimir Nikolaevich External Doctoral Candidate, Russian State University of Cinematography named after S. M. Gerasimov 129226, Russia, g. Moscow, ul. Ul. Vil'gel'ma Pika, 3, of. - bedencko.vlad@yandex.ru Other publications by this author

Комедия как жанр кинематографа существует с эпохи немого кино и до сих пор не утрачивает своей значимости, являясь важным элементом современной культуры, несмотря на присущие ей проявления несерьезности, абсурдизма, высмеивание распространенных в обществе псевдоценностей и псевдоавторитетов (например, возводимая в ранг культа ценность материального богатства, власти, популярности, престижа т.д.).

В кинокомедии проявляется смех, который целым рядом исследователей, например, М.М. Бахтиным рассматривался как универсальное начало культуры, образующий такой важный пласт духовной жизни народа, как смеховая культура. При этом, различие между комическим и элементарно-смешным состоит в социально-критической направленности первого ^{[5, c. 159]}.

Научная новизна исследования состоит в рассмотрении кинокомедии как проявления смеховой культуры и выделения на данной основе функций кинокомедии.

В смеховой культуре, рассматривающей социальную действительность в рамках смеха и комического, воплощалось и воплощается ироничное отношение к тем противоречиям, которые наблюдаются в различных сферах общественной жизни. В общественном сознании заложены определенные ролевые образцы поведения, то есть нормы должного выполнения индивидами различных социальных ролей, нормы деятельности социальных институтов и социальных организаций, высшие духовные идеалы. Это сфера нормативного, должного, конструируемого в рамках здравого смысла, обычаев и традиций, морали, а также права. Именно к нормативной сфере, придающей обществу целостность и входящим в него индивидам солидарность, мы, опираясь на подход Э. Дюркгейма, сводим сущность социального ^{[4, С. 256-309.]}.

Но жизнь общества, трактуемого нами в рамках теории социальных норм, концепций коллективности и солидарности, характеризуется тем, что реальное поведение индивидов часто не в полной мере соответствует нормам морали, обычаям и законам. Правила содержат исключения, идеалам соответствуют отнюдь не все из индивидов, которые должны им соответствовать. Идеалам поведения следуют отнюдь не все члены общества.

Важными формами принятия таких расхождений между реальным и идеальным, сущим и должным являются юмор, ирония, сатира, в основе которых лежит смех. Именно смех, облачение противоречия, вызывающего изначально негативные эмоции от неприязни («новые русские» в 90 годы ХХ века как герои анекдотов) до страха (тираны и их высмеивание в народном фольклоре), в шуточную форму, позволяет принять его, затушевать разрыв между тем, как правильно, и тем, как есть на самом деле.

Исследованию смеховой культуры положил начало М.М. Бахтин, проследив ее эволюцию от античной эпохи до Возрождения и нового времени. Смех в его концепции предстает как культурное первоначало, форма коммуникации, способ мировосприятия ^[1]. А смеховая культура, включающая обрядово-зрелищные формы, словесно-смеховые (в том числе и пародийные), а также разнообразные проявления фамильярно-площадной речи, служит создаваемой в простонародной среде альтернативой культуре официальной, прежде всего государственной и церковной ^{[1, c. 9]}. Смеховая культура обнажает двойственность мира, позволяет увидеть в великом ничтожное, в высоком низкое, в прекрасном безобразное.

Современными исследователями смеховая культура определяется как «способ производства, трансляции и потребления смешного как эмоциональной реакции на разоблачение нелепостей, стереотипов, иллюзий, жизненных явлений и ситуаций» ^{[6, c. 136]}.

Если в эпоху Средневековья смеховая культура проявлялась в обрядово-зрелищной и карнавальной форме, в эпоху Ренессанса и следующего за ним Нового времени – в литературе, театре и опере, то в Новейшее время, являющееся эпохой экранной культуры (кинематографа, интернета, компьютерных игр и т.п.) одним из ярких ее воплощений является кинокомедия.

Кинокомедия − это жанр кинематографа, в котором главная цель − не только развлечение зрителя, но и вызывание у него смеха для провоцирования т.н. комического эффекта, который достигается с помощью разнообразных приемов драматургического и технического характера, например, гипертрофированной демонстрации актером определенных человеческих качеств, режиссуры и конструирования комических ситуаций, а также совмещения несовместимого в реальной жизни. Как считает исследователь Е.А. Гамарра, comedy (комедийное) − это «не форма, а структурированный процесс, который выворачивает наизнанку существующие формы» ^{[9, c. 28]}. По мнению киноведа А. Гусева, «Комедия всегда основана на несовпадении: чего-нибудь с чем-нибудь. Ожидания − с действительностью; ожиданий одного − с ожиданиями другого; представления о человеке − с самим человеком» ^[2].

Особое место смеховая культура заняла в постмодернизме как культурном тренде последних пяти десятилетий, который характеризуется стремлением к деконструкции через осмеивание и ироническое переосмысление установок, ценностей и культурного наследия прошлых эпох, вплоть до разрушения авторитетов. В постмодернистской культуре комическое является ее ядром, так как позволяет подвергать высмеиванию любой серьезный проект, ценность или стремление, сводя их значение к выражению крайнего фанатизма, слепой подверженности авторитетам и косности. Именно такие установки характерны для кинокомедий, относящихся к массовой культуре, популярному кино или американскому мэйнстрим-кинематографу, шаблоны которого были заложены в Голливуде.

Мейнстримовое кино обращается к комедийным средствам не только, чтобы компенсировать проблемы и трудности зрителя в реальной жизни, отвлечь его от них и тем самым помочь адаптироваться, но и чтобы деконструировать наследие модернистской классики в искусстве и модернистской предельно рационализированной картины мира, сформированной в рамках элитарной культуры. Вплоть до постмодернистской ситуации в культуре носитель элитарного знания - особая личность, обличенная творческим или научным поиском. Но массовой культуре эпохи постсовременности недостаточно равенства человека элитарной культуры и массового человека. Она заявляет об ущербности и несостоятельности человека элитарной культуры, который осмеивается и выставляется в неприглядном свете. Деинтеллектуализация комического в ее кинофильмах сопровождается деконструкцией и деструктивностью по отношению к элитарной картине мира и ее носителям ^{[8, c. 8]}. Так, например, в фильме Милоша Формана «Амадей» 1984 года, несмотря на его драматическую основу, великий композитор Моцарт изображается как человек со странностями, поведение которого невольно вызывает улыбку у зрителя. В кинокартине Джерри Льюиса «Чокнутый профессор» 1963 года и более известном у нас в стране ремейке Тома Шедьяка 1996 года осуществляется деконструкция образа ученого, который из представителя элитарной культуры превращается в человека с раздвоением личности.

В целом, кинокомедия как экранное аудиовизуальное воплощение смеховой культуры выполняет следующие функции:

1) Воспитание членов общества.

Если рассматривать комедийных актеров как продолжателей традиций шутовства и скоморошества, то их можно ставить в один ряд с юмористами-шоуменами. Но кинокомедия отличается от юмористических телешоу тем, что это, прежде всего, кинофильм, созданный по определенным стандартам и нормам. Он имеет сюжет, режиссуру, сценарий, предполагает актерскую игру по канонам киноискусства, зачастую не только смешит, но и заставляет задуматься о важных сторонах нашей жизни. Каким бы абсурдным порой ни был комедийный мир смеховой культуры, на примере главных героев возможно усвоение социальных норм, подлинных культурных установок. А иногда через постмодернистскую деконструкцию и обнажение изнанки социума кинокомедия позволяет выработать адекватное отношение к жизни и поведенческие установки. Так, например, кинокомедия «Месть пушистых» режиссера Роджера Камбла (2010 год) учит гуманному отношению к животным и заботе об окружающей природе.

2) Деконструкция и критика реальности.

Кинокомедия служит как преодолению противоречий между ожиданиями и реальностью, так и деконструкции устоявшихся штампов и стереотипов в жизни (сатира на различные аспекты жизни современного общества) и кино (пародийные фильмы).

Как и в древнерусской смеховой культуре, задачей пародийной литературы было «раздевание реальности от всей сложной знаковой системы данного общества» ^{[5, с. 11]}, так и в XXI веке кинокомедия служит инструментом деконструкции устоявшихся стереотипов потребительского общества, гламура, где яркая оболочка часто оказывается важнее внутреннего содержания. В смеховой культуре создается антимир, своеобразная изнанка мира, позволяющая увидеть привычное с другой стороны ^{[5, с. 13]}. Интересным примером здесь служит фильм Григория Константинопольского «Восемь с половиной долларов» 1999 года, где с изрядной долей комизма показывается обратная отечественного медиабизнеса последнего десятилетия ХХ века.

3) Релаксация и психологическая защита.

Комедийные фильмы выполняют релаксационную функцию, позволяя отвлечься от повседневных дел, забот, информационного перегрузки, быта, работы и провести свой досуг в эмоционально положительной атмосфере. Последнее является также важным, если учитывать терапевтическую функцию смеха. Всем известные советские кинокомедии Э. Рязанова и Л. Гайдая пользовались несомненной популярностью, так как позволяли отвлечься от труда и повседневных забот.

4) Катарсис.

Как известно, «осмеяние ведет к психологической разрядке» ^{[6, с. 136]}, а это означает, что любые проявления смеховой культуры, в том числе и кинокомедия, выполняют функцию катарсиса. Если подвергнуть смеху объект, который вызывает страх, то страх может быть ослаблен. Считаем, что запрещенный у нас в стране кинофильм 2017 года «Смерть Сталина» (режиссер Армандо Ианнуччи) можно рассматривать как выражение присущего коллективному бессознательному западного социума страха перед тоталитаризмом и И.В. Джугашвили как его историческим воплощением.

Также можно выделить функцию социальной интеграции, аксиологическую, функцию трансляции социально-культурного опыта и другие. Социальной интеграции кинокомедия как воплощение смеховой культуры способствует в тех случаях, когда объединяет представителей определенной социальной группы или общности, например, молодежи вокруг важной и актуальной идеи, транслируемой в комедийном кинофильме. Эти идеи могут касаться вполне серьезных аспектов жизни, несмотря на то, что формой их выражения служит смех. Подобные идеи могут носить универсальный характер и передаваться от поколения к поколению как пласты социокультурного опыта.

Воздействие кинокомедии на сознание индивида и общества обусловлено спецификой экранной культуры, пластом которой она является.

Как сказано в книге Ю.М. Лотмана и Ю.Г. Цивьяна, «материалом киноискусства является сама окружающая нас жизнь» ^{[7, c. 11]}. На основе этого материала в каждом кинематографическом произведении, если оно соответствует подобному наименованию, а не является продуктом массовой культуры, создается особый киномир, который каждым зрителем воспринимается и интерпретируется индивидуально, по-своему.

При этом, киномир является результатом синтеза объективной действительности и субъективных качеств автора, осуществившего интерпретацию этого мира и облекшего его в форму художественных аудиовизуальных образов.

Значительную роль в действии кинокомедии на зрителей играет особый язык аудиовизуальных художественных образов, часто апеллирующих к чувственно-эмоциональной сфере зрителя. В комедии смех как культурное первоначало выражается и получает свое особое воплощение через язык кинематографа. Киноязык начался с монтажа, то есть обладающего художественным значением соединения частей кинофильма. В основе киноязыка, по мнению Ю. М. Лотмана, лежит выбор – выбор одного из множества путей развития события, осуществленный не по принуждению – согласно объективным причинно-следственным связям, а по желанию сценариста и режиссера. Кино несет зрителю информацию о том, как режиссер разворачивает события, составляющие сюжетную канву и идейное содержание. Создатели фильма определяют судьбы главных героев, решают за них, как поступить и какое принять решение.

Сила аудиовизуального образа – в его крайней чувственно-эмоциональной насыщенности. Движущаяся картинка видео обладает магической властью над эмоциями человека. И этот факт становится объектом исследования художников. Начиная с опытов «визуализации музыки» и с экспериментами с экспрессионистской и абстракционистской живописью они перешли к созданию концептуальных идеи в экранных образах, конструированию новых реальностей. Экранные искусства располагают техническими средствами воздействия, которые сильнее живописи, графики, скульптуры. Образы в экранных искусствах предстают перед нами еще более сложными и многоуровневыми. В одном произведении может быть использовано сразу несколько способов визуализации. Происходит расчленение изображения, трансформация перспективы, отношение к внутрикадровому пространству как к живописному или графическому орнаменту и др.

Фото- и киноизображения интегрировали в себе все вышеописанные способы визуализации как единовременно, так и по отдельности. Так, техника плоскостного изображения активно используется в анимации, но может применяться и в кино и видеофильмах для передачи видения человека с мифологическим сознанием. Фронтальную композицию активно использует телевидение в качестве своего основного ракурса. Применение обратной перспективы в кинокадре акцентирует предметы, находящиеся на переднем плане, как значимые, если даже главный персонаж находится в кадре, но на другом плане изображения. Иллюзия ренессансной глубины пространства, объемность, освещенность объектов привлекает внимание современных режиссеров. Также тесно переплелись приемы и способы художественного выражения живописи авангарда в кинематографе авангарда.

Таким образом, рассмотрение кинокомедии как проявления смеховой культуры позволяет выявить ее универсальные основания, выделить общественно значимые функции, показать ее место в постмодернистской культуре современности. Мировоззренческой основой рассматриваемого нами культурного феномена служит смеховое первоначало, так как смех исконно служил важной формой восприятия человеком действительности и реагирования на происходящие вокруг события. Значимость кинокомедии в обществе обусловлена ее воспитательным потенциалом, широкими возможностями по социальной критике и деконструкции, предоставлением зрителям возможностей релаксации и катарсиса. Комедийные фильмы позволяют снимать напряжение, вызываемое присущими любому обществу социальными противоречиями, недостатками в тех или иных сферах коллективной жизни.

You can simply select and copy link from below text field.